Anne PACEO Quartet

La batteuse/compositrice Anne Paceo vient d'être primée aux Victoires de la Musique (Jazz). Entre chansons et embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires, sa musique déploie un groove organique, poétique et inspiré. Anne Paceo s’entoure de Leila Martial (voix), Emile Parisien (sax), et Tony Paeleman (claviers) et mène un groupe emblématique d’une nouvelle génération, inventive et décomplexée.

« Quand j’écris un nouveau morceau la première chose qui vient c’est toujours la mélodie. J’écris beaucoup en chantant. Ma musique est souvent reliée à des expériences, des rencontres, des mouvements intérieurs, des endroits qui m’ont marquée. Je raconte des histoires, mes histoires, sans forcement mettre des mots dessus. Pour moi la musique doit avant tout parler aux sens.» (source : France-Musique)

Anne PACEO à Cannes (10/11/2016)

TEA FOR TWO

Tea for Two est un duo chant et piano, avec un répertoire jazz, music-hall et latin de reprises et de compositions personnelles. Originaires de la Drôme, le duo a joué notamment à La Bellevilloise, au Petit Journal de Montparnasse, au Café Universel ou au Baiser Salé à Paris. Programmé par Jazz à Vienne pour l'International Jazz Day, il a également participé au festival off de Souillac. Le duo a la particularité de présenter un répertoire chanté en 9 langues.

Natalia ARDIS : voix; Rémi COLLIN : piano.

http://teafortwo-duo.com/

MOURIM

Jean-Baptiste Boussougou est né au Gabon, Henri Roger en Egypte. Deux pays et un continent qui évoquent de grands espaces, des sons et des silences. Jean-Baptiste Boussougou a invité Henri Roger à le rejoindre et à improviser à partir de quelques thèmes et sonorités qu’il crée avec le oud, le ngoni, le ney, la senza, la boîte à tonnerre, la contrebasse et la voix. Le titre de l’album et sa musique sont inspirés du mot Mourime (coeur, avec coeur en Punu, langue parlée au Gabon) C’est un rapprochement de deux vies pour la musique, une fusion d’imaginaires liés aux mémoires et au présent de chacun. Echanges sonores parfois gais, parfois mélancoliques, joués à partir d’ éléments traditionnels vers des libertés créatives et d’autres grands espaces.

Jean-Baptiste BOUSSOUGOU (contrebasse, ngoni, oud, piano à pouces, boîte à tonnerre, voix, effets), Henri ROGER (piano acoustique, guitare électrique)

http://www.henriroger.com/-mourim-89-

Franck TASCHINI Quartet

Franck TASCHINI, saxophoniste de son état, est un des piliers fondateurs du club So What. Il s'y est produit avec différentes formations, souvent italiano-franco-monégasques... Son jeu est fait de brio, de tendresse, de prise de risque, d'humour; qu'il s'agisse de reprises ou de compositions, ce sont toujours des moments jubilatoires où le modernisme et l'invention puisent dans les racines les plus riches du jazz.

Franck TASCHINI, sax; Luigi BONAFEDE, piano; Giuliano RAIMONDO, contrebasse; Jérôme ACHAT, batterie.

Luc FENOLI GROOVE SESSION

Ce nouveau groupe, à mi-chemin entre le Jazz, la pop et le rock, avec, comme nous l'aimons, un sourire jusqu'aux oreilles, régale le public. Le plaisir de jouer et de franchir les frontières est le moteur de cette formation, portée par la couleur de ses sons, la qualité de ses compositions et le grand talent des musiciens.

Luc FENOLI, guitares; Mickael BERTHELEMY, Piano/Orgue; Alex GILLY, basse; Jérôme ACHAT, batterie.

COROU DE BERRA

On ne présente plus le Corou de Berra : ancrage, curiosité, technique affûtée, fantaisie... lui donnent une liberté artistique unique. Le répertoire du Corou de Berra est en constante évolution. Il va du chant traditionnel des Alpes du Sud dans sa plus pure expression jusqu'aux créations contemporaines les plus inattendues. Musique jamais figée, interprétée avec toute la vivacité requise, par des chanteurs en pleine possession de leur culture et de leur art. Mixte, trans-générationnel, poly-musical, le Corou de Berra rassemble des musiciens porteurs d'une richesse musicale complémentaire. Un puzzle artistique qui fonctionne a merveille.

Claudia MUSSO, Francoise MARCHETTI, Joris BARCAROLI, Michel BIANCO.

http://www.coroudeberra.com/

MARCO VEZZOSO QUARTET

Le quartet transalpin du trompettiste Marco VEZZOSO présente une belle cohérence, un son de groupe remarquable, un groove impeccable, des compos superbes et un très grand plaisir de jouer, en osmose avec les spectateurs : ce sont autant d'ingrédients d'un agréable moment de découverte d'un jazz accessible au grand public. Ce projet musical est entièrement composé d'un répertoire écrit par son leader. Un projet aux multiples facettes qui se rapproche de la plupart des styles de jazz (be-bop, smooth, latin, funk) mais dans un forme moderne et lounge. Avec ce projet, le quartet a participé à beaucoup de festivals de jazz (Torino Jazz Festival, Notti Jazz, Alba Jazz Festival, Collisioni, Les Heures Musicales, Capoliveri Jazz, etc.) et dernièrement, il a été accueilli au Japon au DIM Festival d'Osaka où il retournera en 2016 pour une tournée dans les clubs et un projet discographique pour un label japonnais. Depuis septembre 2014, le morceau "Resta in Camera Bi" est le générique du programme "Tra poco in Edicola" diffusé par Radio Rai 1, la première radio nationale italienne.

Marco VEZZOSO, trompette, bugle et live effects ;Alessandro COLLINA, piano et keyboards; Dino CERUTTI, contrebasse; Rodolfo CERVETTO, batterie et percussions

https://www.facebook.com/marco.vezzoso

CASCINO TRIO au restaurant MIRABELLE

158 Allée Hector Pintus 06610 La Gaude - Réservations : 04 93 58 87 22

Le CASCINO TRIO est le groupe vainqueur de la dernière édition des Trophées du Jazz de la Côte d'Azur, en 2015. Une musique envoûtante, chaude, dynamique, trois compères dotés chacun d'un très grand talent, mais aussi avec une complémentarité et une complicité totale, un immense plaisir de jouer ensemble... bref, un régal. Patrick Cascino est un pianiste, un grand pianiste, mais bien plus que cela. Un passage par la Berklee School of Music de Boston, suivi de rencontres et de partages sur scène ou en studio avec les plus grands musiciens français du jazz. Le résultat, rien d'autre qu'un jeu d'une force et d'une limpidité rares. S'il vient bien du jazz et des musiques improvisées, on entend dans son piano et dans ses créations, toutes les couleurs des musiques d'Afrique, d'Amérique latine et de Méditerranée. La transe et la mélodie sont là, côte à côte, domptées en permanence. Aller à la source, est pour lui une évidence, musicale et humaine. Porteur de projets, arrangeur, compositeur, Patrick Cascino est tout entier dédié à son art, et son piano au bout de ses doigts est là pour donner vie à son imaginaire. Safara est un tableau dont il est le peintre, un voyage dont il est le narrateur, bien au-delà de la musique.

Quelques notes de la basse ou de la contrebasse de Charly Tomas se suffisent et monte un parfum où se mélangent le funk, le jazz et les musiques du monde. Autant de couleurs présentes dans son jeu, sous ses doigts. Un parcours pluriel, des rencontres et des projets de tous horizons, des musiques latines aux musiques africaines, des musiques gitanes au folk irlandais, en font un bassiste d'une richesse et d'une polyvalence rares. Un sens de l'écoute, de la mélodie, un groove tranchant et une authenticité palpable font de Charly Tomas un musicien unique, pour un rôle sur mesure aux côtés de Patrick Cascino et de Luca Scalambrino.

Pour ce dernier, cela démarre par un coup de foudre pour le jazz, une passion pour le rythme. Puis viennent les rencontres, les tournées, les séances d'enregistrement, et toujours cette quête de liberté et d'horizons nouveaux, pour lui, le Sicilien débarqué en France pour l'amour de la musique. La musique africaine comme porte d'entrée vers les musiques du monde, et un jeu de batterie qui s'élargit, se colore, s'enrichit, se métisse. Aller à la racine des musiques c'est pour lui aller à la source, là où l'eau est intacte… La source, voilà ce qui l'unit à Patrick Cascino et Charly Tomas, et qui résume bien l'esprit de SAFARA, leur spectacle.

Patrick CASCINO, piano, compositions; Charly TOMAS, contrebasse; Luca SCALAMBRINO, batterie, percussions

http://www.cascino.org/safara/accueil.html

WILLIAM PRICE KING & ERIC SEMPÉ au restaurant LA GAUDRIOLE

4 rue Centrale 06610 La Gaude - Réservations : 04 93 24 88 88

Le duo du chanteur et du guitariste a enchanté le public du premier festival Jazz dans les Remparts de Colmars les Alpes, en juillet dernier. Ils interprètent un répertoire de standards du jazz. La voix prenante et chaleureuse de William Price King s'allie à merveille avec le jeu brillant et fin d'Eric Sempé, dans un ensemble fusionnel et hypnotique. Un régal pour les yeux et les oreilles !

William Price KING, voix; Eric SEMPÉ, guitare.

CAFÉ DE L'EST au Bar du MARRONNIER

Place du Marronnier 06610 La Gaude - Réservations : 04 93 24 40 27

Voila un trio manouche tout à fait vivifiant ! Lui aussi a séduit le public du premier festival Jazz dans les Remparts de Colmars les Alpes, avec une déambulation dans les rues et une animation hors pair. Un son presque totalement acoustique, une douceur et une finesse incomparables qui se coulent dans un répertoire manouche respectueux de la tradition... Avec talent et virtuosité, mais aussi avec beaucoup de simplicité, ils font la conquête de tous les publics.

Jean-Marc FAUCHIER , guitare; Alexandre GAUBERT, guitare; Liviu MUZSIKUS, violon.

http://www.cafedelest.fr/

DIES GOA UNIT

DIES GOA UNIT est un ensemble aux influences multiples avec un esprit d'aventure et de création. Sa musique se définit comme "Electro Chamber music" un croisement entre musique classique et jazz, entre acoustique et électronique : un esprit d'aventure qui va de Soft Machine a Chick Corea avec ééégalement des compositions originales. L'ensemble s'est produit dans divers festivals de Jazz sur la côte d'Azur : le off du Nice Jazz festival et le Monte Carlo Jazz festival au Moods, Cap Jazz festival ainsi que dans divers clubs de jazz comme Le Bar en biais, le So What, le Sesamo , la Cave Romagnan ; il a de plus partagé avec succès l 'affiche avec Magma pour un concert organisé par Monaco Jazz Chorus en Principauté et s'est produit dans divers festivals de musique en Italie : Antichi borghi di Liguria, Festival della Valle dell Orfento et Arezzo.

François SZÖNYI, guitare électro-acoustique, électronique; Alexandre DEL FA, basse, guitare électro-acoustique; Guy GALASSINI, batterie, électronique.

BERTHÉ TRIO

Créé en septembre 2010, Le Berthé trio est une formation issue de la rencontre entre trois jeunes musiciens ayant fait leurs études au conservatoire (CRR de Nice, Conservatoire d'Antibes-Juan les pins ). Mickaël Berthelemy est le pianiste, ainsi que le compositeur du groupe. Il suit des cours avec Lucien Galliano, Jean Manuel Jimenez et Robert Persi qui lui transmettent la passion du Jazz et des musiques improvisées. Par la suite il rencontre Thomas Cordogli (basse électrique), et Félix Joveniaux (batterie) avec qui il commence à répéter régulièrement. Un répertoire constitué de compositions personnelles et quelques reprises réarrangées à leur façon voit le jour. En Juillet 2015, le trio est programmé pour le Jazz Off d'Antibes-Juan les Pins. En Octobre 2015, ils ont l'honneur de faire la première partie de Shai Maestro Trio au Forum Nice Nord. Les influences du groupe sont très variés, passant de Bill Evans à Jean Michel Pilc, Hiromi Uehara à Mulgrew Miller, Esbjorn Svensson Trio à Danny Elfman...

Michaël BERTHÉLÉMY, piano; Thomas CORDOGLI, basse; Félix JOVENIAUX, batterie.

MAD TOUR

Sous la direction de Julien Verger, le conservatoire de Saint Laurent du Var et son M.A.D. Tour 2015 permet à de jeunes musiciens de développer les musiques actuelles en public.

ND PROJECT

Le ND Project propose depuis 2012 des reprises jazz de titres empruntés à tous les répertoires. Pop, rock, jazz, bien sûr. Une constante : une musique originale et généreuse. Soirée chaleureuse et très amicale autour d'un repas chaleureux et savoureux.

Magalie PROUX, chant; Jean-Marc AFONSO, guitare; Damien PICHOL, basse; Damien PORRE, batterie.

COMPAGNIE SO WHAT

La Compagnie So What pratique depuis vingt ans une musique de Jazz écrite et improvisée : une musique jubilatoire, d'écoute et de respect entre musiciens. Résultat : des mélodies écrites et des improvisations joyeuses, un mélange de fusion jazz, de musique contemporaine, une musique imaginée pour le public et la scène. Des compositions et des standards revisités, un désir commun de se retrouver autour d'un même langage, celui d'une musique d'aujourd'hui, vivante, libre, festive, créative. Des images musicales inspirées par la couleur et la sonorité d'une Côte d'Azur vivante.

Emmanuelle SOMER, cor anglais; Alex BENVENUTO, clarinette basse; Thomas GUILLEMAUD, sax soprano; Laurent LAPCHIN, trompette, bugle; José SERAFINO, guitare; Jean-Marc LAUGIER, contrebasse; Cédric FIORETTI, batterie.

MININO GARAY QUARTET : "VAMOS"

L'immense batteur et percussionniste Minino Garay s'est produit plusieurs fois à Jazz sous les Bigaradiers, en compagnie de Pierre Bertrand ou des Frapadingos. Toujours aussi explosif et tendre, musical et charmeur, il nous revient cette fois-ci avec son quartet "Vamos". Figure du monde du jazz et de la world, Minino Garay, 20 ans après sa migration vers la France, semble plus que jamais lié à la pulsation de sa pampa mythique. Il a fait des percussions et de la composition musicale son chemin de vie ; un chemin singulier et impressionnant, tant la personnalité de l’artiste est riche. Sa musique résulte d’une joyeuse fusion entre les rythmes sud-américains, les musiques d’Afrique noire, du Maghreb, de l’Espagne et du jazz. Minino Garay invite à la fois les musiciens et le public, à l’accompagner dans cette nouvelle aventure.

"Pendant une trentaine d'années, Minino Garay, sa dégaine cocasse et la théâtralité de son jeu, a réjoui, emballé un nombre sans nom d'orchestres. C'est le privilège des percussionnistes : ils se mettent au service des autres, mais leur regard sur la planète éclaire les musiques. Il leur est aussi tentant que difficile de se faire leader. Minino a réussi son coup..." (Francis Marmande, Le Monde)

Minino GARAY batterie, percussions, voix; Alfio ORIGLIO, piano; Felipe CABRERA, contrebasse; Patrick MANOUGUIAN, guitare.

AKPé MOTION

AKPé MOTION, c'est l'histoire d'une rencontre comme il en existe fréquemment chez les musiciens. Une envie de partager des couleurs, des formes, de dialoguer, de se confronter, de croiser des parcours. Celui d'Akpé Motion nourri de jazz rock et de world music, d'une vision singulière, celle du batteur percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux des peaux travaillées seulement aux balais, de Jean Gros guitariste et du bassiste Luis Manresa qui ferment ce cercle inclassable. Celui d'Alain Brunet trompettiste qui remet sur le métier l'oeuvre de Miles, Gainsbourg ou Trenet et qui s'évade, l'espace de concerts et de quelques CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d'improvisateur.

Alain BRUNET, trompette, bugle, voix; Jean GROS, guitare; Luis MANRESA, basse, voix; Pascal BOUTERIN, batterie, percussions, voix.

https://fr-fr.facebook.com/Akpé-Motion-210416478867/

GERALDINE LAURENT QUARTET

Née en 1975, Géraldine LAURENT débute ses études musicales par le piano classique et commence le saxophone à l’age de 13 ans, au conservatoire de Niort, sa ville natale. Elle étudie alors le jazz aux côtés de Robert Boillot et du pianiste Floris Nico Bunik. En 1999 Géraldine emménage à Paris et commence à se produire sous son nom et dans différentes formations avec notamment Charles Bellonzi,Christophe Joneau, Antoine Hervier, etc. En 2005, Géraldine fonde le Time Out Trio avec Yoni-Zelnik (contrebasse) et Laurent Bataille (batterie). Salué par la critique et le public, le groupe se produit dans de nombreux festivals en France ou à l’étranger. A partir de 2008, Géraldine Laurent intègre le label Dreyfus Jazz (Sony BMG) chez qui sortira son premier disque : Time Out Trio, puis celui en quartet du batteur Aldo Romano : Just Jazz quartet avec Henri Texier Mauro Negri. En 2010 sort toujours chez Dreyfus Jazz, son deuxième disque «Around Gigi», ainsi que l’album d’Aldo Romano avec Henri Texier et Fabrizio Bosso «Complete communion to Don Cherry». En 2015 elle enregistre son troisième opus en leader, le quartet « At Work » (Gazebo/l’autre distribution) avec Paul Lay au piano, Donald Kontomanou à la batterie et Yoni Zelnik à la contrebasse, le disque sort à l’automne 2015 et reçoit le grand prix du jazz de l’académie Charles Cros.

« La saxophoniste alto Géraldine Laurent la Magnifique tient toutes les promesses du jazz en exultant au-dessus d’une belle rythmique avec une vitalité et une sensibilité d’acrobate sur gouffres existentiels. » Télérama

Géraldine LAURENT, sax alto; Paul LAY, Piano; Yoni ZELNIK, contrebasse; Donald KONTOMANOU, batterie.

http://www.geraldinelaurent.com/

LES MENESTRELS D'ANTIBES

"Les Ménestrels d'Antibes" est un groupe vocal de 20 choristes env. se produisant essentiellement dans les Alpes Maritimes. Dirigé par Marie Claude RUSCHER, ses objectifs sont de produire des concerts de très bon niveau avec un maximum de créativité, en sortant des sentiers battus. Un thème annuel est en général décidé : ainsi, les 2 précédents étaient "la musique sacrée du 20éme/21éme siècle" et "la musique baroque andine dite barroco andino". Le thème actuel est "SHAKESPEARE" , de nombreux compositeurs ayant mis en musique des textes de cet auteur.

http://www.menestrels-antibes.org/

Le DUO PASCAL FRASCONE "autour de Django"

Pascal Frascone est musicien professionnel et professeur de musique. Autodidacte, il commence l’apprentissage d’un premier instrument, la guitare. Il joue ensuite de nombreux instruments à cordes dont la mandoline et le banjo puis se lance dans l’improvisation. Il fait partie de nombreux orchestres de danse et de jazz puis a dirige pendant plus de 20 ans l’ensemble de mandolines "la Cigale" de Vienne pour lequel il a écrit des arrangements de morceaux en tous genres.

BORN TO BE BLUE, de Robert Budreau

L'histoire vraie, et tragique, du trompettiste de jazz Chet Baker, depuis son comeback dans les années 70 jusqu'à sa disparition brutale... Afin de lui rendre hommage, un producteur d'Hollywood propose à Chet Baker, un trompettiste de jazz célèbre des années 1960, de tenir le premier rôle dans un film sur sa vie. Pendant le tournage, il tombe follement amoureux de sa covedette, Jane. Malheureusement, ce retour sur son passé ravive les démons qui hantent Chet. On met alors fin au projet. Anéanti, l'artiste se replie sur lui-même. Néanmoins, Jane réussit à le convaincre de remonter sur les planches pour une tournée.

Avec Ethan Hawke, Carmen Ejogo, Callum Keith Rennie, Tony Nappo...

Un très grand film qui fait l'unanimité des critiques et des spectateurs dans les pays où il est déjà sorti. Le film vient d'être présenté en avant-première au festival de Deauville. Nouvelle projection exceptionnelle dans le cadre de Jazz sous les Bigaradiers et des Rencontres Cinématographiques de Vence avant la sortie en France, prévue le 25 janvier 2017 !

OUVERTURE OFFICIELLE du festival et proclamation des résultats des TROPHÉES DU JAZZ de la Côte d'Azur

Comme chaque année, Monsieur le Maire de La Gaude ouvrira officiellement le festival Jazz sous les Bigaradiers et annoncera les résultats de la délibération du jury des Trophées du Jazz de la Côte d'Azur. A cette occasion, nous pourrons également entendre le Parrain de cette édition du festival, le galeriste et organisateur de concerts Christian DEPARDIEU. Ensuite, les Gaudois, les bénévoles du festival et les membres du jury se retrouveront pour un pot de l'amitié, au son de la musique de jazz de l'HARMONIE DE LA GAUDE. A ne manquer sous aucun prétexte : la visite de l'exposition des réalisations des enfants des écoles de La Gaude, des peintres, sculpteurs et photographes, ainsi que la présentation du Club Philathélie d'IBM Côte d'Azur, dans la salle d'exposition de La Coupole.

Vente de timbres et d'enveloppes "1er jour" sur le thème de JAZZ SOUS LES BIGARADIERS

A l'occasion des 20 ans du festival JAZZ SOUS LES BIGARADIERS, le Club Philathélie d'IBM Côte d'Azur a réalisé deux modèles de timbres et d'enveloppes, l'un basé sur une oeuvre du sculpteur Roger DROUIN, l'autre sur l'affiche de Jacques FERRANDEZ. Enveloppes et planches de timbres pourront être achetées à l'occasion de la rencontre avec les Gaudois du samedi 19 à partir de 10h30.

Colloque "L'IMPROVISATION ET L'INSTRUMENT"

Depuis quelques années de nombreuses disciplines des sciences humaines (philosophie, anthropologie, sociologie, histoire, psychologie, esthétique) ont commencé à s'intéresser à la notion d'improvisation, l'appliquant bien au-delà du seul champ des arts. Dans ce contexte ce colloque s'intéressera spécifiquement à la pratique musicale de l'improvisation, et s'attachera à y interroger plus particulièrement l'importance de l'instrument. En effet, malgré la nécessité de sa présence (c'est la " condition organologique de la musique " B. Sève), l'instrument est un objet relativement ignoré des études actuelles sur l'improvisation musicale. Chaque instrument offre pourtant sa ou ses spécificité(s) en terme d'usage(s), de timbre(s), et d'histoire(s) singulière et collective. Il s'agira donc de déterminer le rôle et les fonctions de celui-ci dans l'acte même d'improvisation, et ce dans une optique pluri-disciplinaire, grâce à la présence de musiciens, de philosophes et de psychanalystes. D'un point de vue esthétique et musical un certain nombre de questions pourront être abordées : improvise-t-on de la même manière selon l'instrument utilisé ? Quel est l'impact de l'instrument sur la notion de style ? Les évolutions propres à une famille d'instrument permettent-elles également une évolution de l'improvisation ? Et comment penser la mise en jeu du corps dans cette familiarité instrumentale appelée, recherchée par l'improvisateur ? Du point de vue psychologique et psychanalytique, l'amour du son prend-il des formes différentes et produit-il des oeuvres différentes en fonction du rapport singulier à l'instrument ? Comment concevoir qu'un être puisse consacrer une grande partie de sa vie à une exploration sans cesse renouvelée des potentialités sonores, vibratoires, offertes par un/des instrument(s) ? Par ailleurs les travaux psychanalytiques sur la voix débouchent sur la question de savoir de quel autre objet (pulsionnel) l'objet instrument peut-il se faire le tenant-lieu ? In fine, l'instrument pose la délicate question d'une médiation nécessaire à l'intense expérience d'immédiateté musicale. Cette question est valable aussi bien pour le champ esthétique (dans l'improvisation collective) que pour le champ clinique (dans les pratiques de médiations thérapeutiques musicales).

PARTENAIRES : Festival Jazz sous les bigaradiers; LAPCOS; Université Nice Sophia Antipolis; M2 Psychologie clinique et médiations thérapeutiques par l'art; DU Interactions, Art et Psychothérapie; Mairie de Vence; Villa Matisse-Le Rêve.

INTERVENANTS : Laurent DE WILDE, musicien (Prix Django Reinhardt 1993, Victoires de la musique 1997), auteur de documentaires et d'ouvrages; Claire GILLIE, psychanalyste, Docteure en anthropologie psychanalytique, Paris; Arnaud HALLOY, Maître de Conférences en anthropologie et musicien, Nice Sophia Antipolis; Silvia LIPPI, Docteur en Psychologie (Paris 7), psychanalyste, Lauréate du Prix Œdipe 2014; Roland MEYER, Psychanalyste, anthropologue et musicien; Selim SAMI, Psychologue et musicien, Doctorant en Psychologie clinique, intervenant à La Villa Matisse-Le Rêve; Pierre SAUVANET, Professeur d'esthétique, Bordeaux 3; Bernard SEVE, Professeur d'esthétique et de philosophie de l'art, Lille 3; Frédéric VINOT, Maître de Conférences HDR en Psychopathologie, Université Nice Sophia Antipolis, psychanalyste.

Laurent de Wilde

INITIATION AU JAZZ pour tous les ÉCOLIERS de La Gaude avec le groupe NABIS

Comme chaque année, le festival JAZZ SOUS LES BIGARADIERS associe les écoliers de La Gaude aux festivités par une initiation au jazz qui se déroule dans les écoles mêmes. Cette année, cette initiation sera réalisée par le groupe NABIS de Sophie et José SERAFINO. Les écoliers participent par ailleurs depuis la rentrée à la réalisations d'oeuvres sur le thème du jazz qui seront exposées salle de La Coupole pendant la durée du festival.

EXPOSITIONS

Les œuvres des élèves des Ecoles, du club photo de La Gaude, du plasticien Pascal BOUTERIN (qui est également le batteur du groupe AKPé MOTION qui se produira le samedi 19 au "Club de Jazz" de la salle polyvalente) ainsi que des plasticiens et photographes Cédric FIORETTI ou Roger DROUIN seront exposées dans différents sites du festival Jazz sous les Bigaradiers. Des œuvres de Méry VIAL seront itinérantes dans les principaux lieux de concert.

Vernissage le samedi 19/11 à 11:30 à La Coupole